舞台是个有魔力的场所，那里发生的都是最真实的事物，那是命运管不着的一块中立领土，在那里可以穿越星际而毫发无损。整个宇宙中，再也找不出比戏剧舞台更真实、更实在的地方了。

 

————P.S. Baber, Cassie Drawsthe Universe

 

 

5G时代的来临，意味着我们可以通过手机端观看3G电影，意味着不管创作多么艰辛多么难得的影视作品，我们只需要付出几秒钟就可以得到了。

 

而戏剧，一种从古希腊时期就开始的现场艺术，成为了这个高科技时代洪流中的一股清流，躲开了数字化，坚定而孤独地向前发展着。

  

就在世界戏剧日（3月27日）的前三天，中国访法的行程就开始了，这里面就包括了巴黎歌剧院。

作为一趟文化之旅的探访，巴黎歌剧院是绝对不能落下的一站，因为那里凝结了太多关于这个国家的历史和文化。

 

关于巴黎歌剧院，有一个众所周知的“浪漫故事”。

在这个故事里，有一个戴假面具的名叫艾瑞克男子，他总是坐在巴黎歌剧院二层5号的包厢里。他是建筑师、作曲家，天生一副好嗓子让人羡慕不已，但他的假面具背后，却是一副天生畸形的“坏皮囊”。

艾瑞克常年隐居于巴黎下水道系统，建立了地底庞大的迷宫一样的王国。他亲手打造了巴黎歌剧院的地下结构，也制造了伯爵溺亡、子爵失踪、布景师自杀、水晶灯砸人、女演员喉咙里跳出癞蛤蟆、小花旦毫无缘由被劫持……这些事件。艾瑞克，无疑就是巴黎歌剧院里离奇惊悚故事的幕后导演。

 

艾瑞克为什么这样做？理由很简单，因为爱情。

 

这个“丑陋鬼魂”爱上了少女克里斯蒂娜，但后者对艾瑞克的感觉除了恐惧还是恐惧。

 

一系列有意而为之的悬疑事件发生后，艾瑞克以绑架克里斯蒂娜的形式进行示爱。最终艾瑞克发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀,留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。

1986年，导演安德鲁•洛伊•韦伯将这个故事谱写成了音乐剧，并在伦敦Her Majesty剧院首演，并由此风靡全球。如今，这部世界上最著名的“鬼故事话剧”累积收益32亿美金，总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级一流音乐剧。

 

所有《歌剧魅影》的忠粉不会忘记，当这部音乐剧进行到尾声时，剧院里的吊灯突然坠落、横着飞过观众席砸在舞台上。据说“最带感”的看戏体验是这样的：在巴黎歌剧院里，在戏中艾瑞克固定的二层5号的包厢里看这场戏，然后在吊灯行将就落的刹那，从兜里掏出手机，从包里拽出自拍杆，一不做二不休“咔嚓”来一张自拍，然后在剧场的一片嘘声中，偷笑着把照片发到朋友圈里嘚瑟一下。

 

 

这部经典话剧，是在1911年的一个夏天，法国作家加斯通-勒鲁从午休中醒来，他一拍脑袋，便决定把脑子里想了很久那个的鬼故事写出来。

 

很多人在巴黎歌剧院看过《歌剧魅影》，也有拿手机自拍的（巴黎歌剧院演出期间禁止观众拍照），就是没见过有人坐在5号包厢里……直到第二次去巴黎时，歌剧院里的一位老人提出过这样的一个论断：“艾瑞克成就了巴黎歌剧院，歌剧院也为他保留了二层5号包厢，以至于《歌剧魅影》演出期间，没人租用那个位置，那个位置就像在等待艾瑞克的再次现身……”

来巴黎，不去巴黎歌剧院的话，说明你并不是一个地道的戏剧迷。这个拥有2531扇门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道的剧院，甚至因为勒胡笔下的“魔鬼魅影”艾瑞克的存在，竟然衍生出了一种“密室逃脱”游戏，为的就是让游客探索剧院的精致结构！

 

如果说勒鲁让戏剧迷拥有了《歌剧魅影》这样的宝藏剧目的话，那么让-维拉尔于戏剧迷的意义则是让全世界所有戏剧迷们团结起来，聚集起来，甚至走上街头嗨了起来。

 

1927年，写出不朽之作《歌剧魅影》的勒鲁去世。20年后的1947年，法国剧作家让-维拉尔被邀请前往阿维尼翁的教皇宫殿，也在不经意间，参与并推动了一段立体的、多元的法兰西戏剧发展史。

 

那同样是一个夏天的午后，维拉尔满怀期待，他的手里攥着自己熬夜完成的，艾略特原著《大教堂凶杀案》的改编剧本。

 

但他在宫殿里所受的待遇却骇人听闻：搜身、净手，连自己特意准备的长筒靴也要脱掉，因为在宫殿里拍戏有可能“亵渎神灵”。维拉尔大怒，拂袖而去。

 

受刺激的维拉尔于是在阿维尼翁创办了一个戏剧节，他说，这是属于法国平民的戏剧节。他认为，法兰西的国家格言是“平等，自由，博爱”，但如果抹去了平等，那么自由和博爱都不成立。平等是博爱、自由的前提。

和柏林戏剧节、爱丁堡戏剧节并称当世三大戏剧节的阿维尼翁戏剧节，每年只绽放一个月的美丽。

阿维尼翁戏剧节艺术总监Olivier Py说，阿维尼翁就像一个每年里有11个月都在沉睡的美人，但一到7月，“整个巴黎都搬到这里来看戏，整整三周时间，阿维尼翁彻夜不眠。在七月，阿维尼翁才是法国的首都。”

 

所有经历过阿维尼翁戏剧节的人，都会对这些景象记忆犹新：每年7月，你都会在阿维尼翁的街头，看见那些戴高帽涂着油脸的小丑、踩着巨型单车的留络腮胡的男子、满脸腮红互相挽臂的女伴，以及一个个在街头即兴开演的法国普通人。

 

在让-维拉尔故居前，你会看见那些来自法国、意大利、西班牙、挪威、巴西、美国、中国……的游客，他们凑着脑袋向屋里张望，想弄清楚关于这位戏剧节创始人的所有趣事甚至八卦。小编曾遇见几个前来参观的中国人当时议论纷纷：“这个维拉尔和咱们的王小波挺像的，都是生前不红，去世后人们才记得他的好。”

 

维拉尔故居（Maison Jean Vilar ）地址：8 rue de Mons Montée PaulPuaux,84000 Avignon (intra-muros)

 

逛完维拉尔故居后，铁杆戏剧迷们肯定不会错过公园里的戏剧辩论。在阿维尼翁的蒙斯大街公园里，一个露天的戏剧讲台会在戏剧节期间搭建起来，部分参与演出的导演、编剧和演员会来到这里，和戏剧粉丝们分享戏剧心得。当然，这里有树荫庇护，也是7月份阿维尼翁老城里为数不多的纳凉好去处！

 

蒙斯大街公园（Jardin de la Rue de Mons）地址：Rue de Mons,84000 Avignon(intra-muros)

 

来到阿维尼翁的打卡必经之地，恐怕就是曾经令让-维拉尔失望至极的教皇宫新宫中庭广场了。这里是戏剧节的主会场，1947年维拉尔创办戏剧节时，这里曾上演过莎士比亚的经典剧目《理查二世》。

教皇宫新宫中庭广场（Cour d'Honneur du Palais des  Papes）地址：84000 Avignon(intra-muros)

 

阿维尼翁戏剧节分为IN和OFF两部分。IN部分是由法国官方出资邀请，开始于1947年，而OFF部分诞生于1966年，由于剧目内容无限制，所以被看作是戏剧节的精髓。卡门剧院是OFF的发源地，这里也是全球自由戏剧创作者的打卡圣地。

 

 卡门剧院（Place des Carmes）地址：84000 Avignon(intra-muros)

 

当然，如果在参加完戏剧节后你还有兴趣和体力的话，还可以去阿维尼翁的Orange古罗马剧院看看，和戏剧节的现代感不同的是，这里是古代人表演戏剧的地方。

古罗马剧场是与圆形竞技场齐名的古罗马建筑，市中心残留的大理石圆柱令人遥想当年罗马时代的繁华绚烂。这里原是可以容纳近万人的雄伟剧场，保存到现在的有宽达百米的外台、背景装饰壁、舞台遗迹等。现在还有表演团体将剧场用作举办民族服饰节庆、大型展会、歌舞表演等。

 

 

在这个法国东南部城市，维拉尔创造了戏剧节的六大元素：石头、天空、夜晚、节日、民众和文本，他希望在这里，“让戏剧发生在城市的每一个角落”。

 

维拉尔曾说，阿维尼翁就是要让法国人“不用走进剧场就能看到戏剧”。现在看来，他的梦想真的照进了现实。戏剧真的脱下了高贵的外衣，在阿维尼翁这个小地方，走进了每个戏剧迷的心里。